O blooloop

Prémiosde Inovação 2026

Michael Keller Zehnder é presidente, membro do conselho de administração e proprietário de quarta geração da Bavarian Inn Holdings, Inc., uma empresa familiar do setor da hotelaria, do turismo e das atrações turísticas, sediada em Frankenmuth, no Michigan.

Tendo crescido neste setor, Michael traz décadas de experiência operacional prática para a sua liderança na empresa e tem desempenhado um papel fundamental no seu crescimento e evolução contínuos. O seu trabalho abrange resorts de destino, parques aquáticos, entretenimento familiar, retalho, eventos, restauração e propriedades hoteleiras de marcas nacionais.

Michael liderou importantes iniciativas de investimento de capital e reabilitação, centradas na criação de experiências memoráveis para os hóspedes e na garantia da relevância contínua dos ativos turísticos históricos. Mais recentemente, ajudou a liderar a grande expansão do Bavarian Inn Lodge, incluindo o seu novo parque aquático «Bavarian Blast» e a ampliação da oferta de entretenimento familiar.

Licenciado em Recreação Comercial e Turismo pela Universidade Estadual do Michigan, Michael é apaixonado por inovação, hospitalidade experiencial e pelo desenvolvimento de atrações que unem famílias e comunidades. Integra ainda vários conselhos e organizações nas áreas cívica, de desenvolvimento económico e do setor.

Andrew Dobson tem trabalhado na intersecção entre tecnologia e criatividade desde o final dos anos 90. Com cargos de Diretor Técnico na Wolff Olins e na Publicis Poke no seu currículo, orientou a Apple Retail numa estratégia de 5 anos, colocou um holograma de um influenciador de IA na passadeira vermelha dos BAFTA e fez aterrar um avião sobre uma rede de banda larga doméstica. Atualmente, lidera a área de Design Criativo e Tecnologia na Merlin Entertainments, trabalhando no âmbito do processo criativo para conceber a próxima geração de experiências dinâmicas e interativas para os visitantes. 

O Nick conta com mais de um quarto de século de experiência nos setores da alimentação e bebidas e do entretenimento. 

A sua carreira abrange a liderança operacional, o desenvolvimento de negócios, a estratégia de entretenimento e o desenvolvimento de equipas, com foco na melhoria da experiência dos visitantes e do desempenho financeiro.

Após vários anos na gestão de redes de restauração, Nick ingressou no setor do entretenimento através da Namco Cybertainment, tendo desempenhado funções tanto em lojas próprias como em operações de distribuição. Posteriormente, desempenhou as funções de Diretor de Operações para a Região Nordeste na Tricorp Amusements, antes de ingressar na Dave & Buster’s. Na qualidade de Diretor de Estratégia de Entretenimento, apoiou programas a nível da empresa destinados a melhorar a eficiência operacional e a impulsionar o lucro líquido. Posteriormente, desempenhou as funções de Vice-Presidente de Operações e Desenvolvimento de Negócios no Pinnacle Entertainment Group. 

Nick ocupa atualmente o cargo de vice-presidente sénior de Operações e Estratégia de Jogos no Family Entertainment Group, liderando a estratégia do ciclo de vida do equipamento, as operações técnicas, as peças e a assistência técnica, as compras e a gestão de custos. O seu trabalho centra-se na criação dos sistemas e das equipas necessários para apoiar o crescimento. Continua também a ser o diretor executivo da Fortyfivegames, prestando serviços de conceção e orientação a empresas do setor do entretenimento nos Estados Unidos e no estrangeiro.

O Nick concluiu o programa de Formação Empresarial da Universidade de Drexel, onde estudou Administração e Gestão de Informática e Tecnologias da Informação, e integra a Comissão M&S da IAAPA. 

Natural de Filadélfia, mudou-se com a família para a região de Dallas-Fort Worth em 2021. Acima de tudo, é um pai orgulhoso de três filhas e dois filhos, e a família é completada por um cachorrinho adotado de um abrigo.

Nascida em Los Angeles, Morgane é uma criativa franco-americana cuja paixão pelo entretenimento temático teve início com uma visita, ainda na infância, à Disneyland Paris. Inspirada pela capacidade da Disney de dar vida às histórias, licenciou-se em Animação com especialização em Design de Parques Temáticos, determinada a transformar o seu sonho de infância numa carreira.

O seu percurso profissional levou-a a explorar um vasto leque de disciplinas criativas, desde a conceção e direção de espetáculos teatrais e atrações temáticas até experiências imersivas, exposições em museus e animatrónica. Durante o período em que desempenhou as funções de Diretora Artística da Disney Interactive Experiences, desenvolveu a sua especialização em narrativa imersiva. Apaixonada por fomentar o talento e retribuir à indústria, tornou-se professora na LBSU e na LCAD, fundou a Themed Entertainment Creative Academy durante a pandemia e integrou conselhos de administração do setor durante quase uma década, com o objetivo de apoiar a comunidade criativa e a sua próxima geração de talentos.

Atualmente, Morgane ocupa o cargo de Gestora Sénior de Desenvolvimento Criativo da Disney Live Entertainment na Disneyland Paris. Ao longo dos últimos três anos, liderou as equipas criativas responsáveis pelos espetáculos novos e já em exibição no resort, desde a estreia do «Disney Tales of Magic» até à inauguração do «Disney Adventure World». Enquanto líder criativa, dedica-se a capacitar as suas equipas, a promover a colaboração e a apoiar os talentosos criativos e designers que continuam a ultrapassar os limites do entretenimento ao vivo e da narrativa imersiva.

Ao longo dos últimos vinte anos, Shep liderou a conceção e o desenvolvimento de várias propostas de grande envergadura, no valor de vários milhões, para marcas do setor do entretenimento, tendo trabalhado na Europa, na América do Sul, nas Caraíbas e nos EUA. A vasta experiência de Shep abrange o teatro, festivais, parques temáticos, resorts, cruzeiros, entretenimento imersivo e radiodifusão, além de uma paixão especial pelo desenvolvimento de propostas de personagens e conceitos de propriedade intelectual.

Shep formou-se em teatro no Bretton Hall e, posteriormente, em História do Cinema e dos Media no King’s College de Londres. Entre os seus trabalhos contam-se o Merlin Entertainment Group, o Arts Council England, o Yorkshire Sculpture Park, a BBC, a Warner Brothers, o Parque Reunidos, a Nickelodeon, a Cunard, a P&O Cruises, a Marella Cruises, a Landal, a Ocean Point, o Maho Group, o Ministry of Sound, a Sonesta, o Eden Rock e a Belmond.

O Shep é responsável por liderar a inovação ponderada e o desenvolvimento criativo de novas experiências para os nossos clientes. «Em tudo o que a Fuzzy Lightbulb faz, pensamos em termos de “experiência”, concebendo conceitos personalizados e estratégias criativas que colocam os objetivos dos clientes no centro do nosso pensamento. Orgulhamo-nos de incentivar a nossa equipa e os nossos clientes a refletir sobre “o que se segue” e “o que é melhor” para o seu público.»

Judith Zissman acredita no poder das experiências transformadoras para promover a compreensão, criar laços, abrir caminho a novas possibilidades e inspirar a mudança. Na qualidade de Diretora Executiva de Criação da Blue Telescope, lidera equipas de designers e especialistas em tecnologia na criação de experiências digitais interativas com histórias cativantes e que promovem a ligação humana.

Zissman iniciou a sua carreira na produção e distribuição de cinema independente em Nova Iorque, tendo posteriormente alargado a sua atividade aos meios digitais e à tecnologia web, mudando-se para o Vale do Silício para explorar novas oportunidades de inovação e desenvolvimento de produtos, antes de regressar ao mundo do design de experiências com a Blue Telescope.

A sua base interdisciplinar em resolução criativa de problemas, gestão de relações com clientes e conceção e estratégia de produtos complementa a sua especialização em design de experiência, belas-artes e estratégia narrativa. A paixão pela inclusão e pela diversidade alimenta o seu desejo de utilizar as suas competências para criar trabalhos memoráveis que reflitam, celebrem e partilhem a amplitude da experiência humana.

Na Blue Telescope, Zissman aprecia a oportunidade de dar vida a projetos com temas difíceis ou complexos, com rigor, compaixão e clareza. Entre os seus clientes recentes contam-se a Sloan History Gallery, o Centro Espacial Kennedy, o Museu Nacional do Ar e do Espaço do Smithsonian, o Museu da Prisão de Sing Sing e a Historic Hudson Valley (Kofi’s Fire). Judith licenciou-se com distinção em Cultura Moderna e Comunicação Social pela Universidade de Brown e é voluntária na Tech for Campaigns.

Concluiu o mestrado na UCL em 2023, tendo ingressado no Grupo Kaiqi em dezembro de 2023 como assistente do Gabinete do Diretor-Geral; em janeiro de 2024, integrou a oficina de montagem do Grupo Kaiqi como instalador; em março de 2024, foi transferido para o Departamento de Comércio Internacional do Grupo Kaiqi como vice-diretor; em junho de 2024, foi promovido a diretor do Departamento de Comércio Internacional do Grupo Kaiqi; em outubro de 2024, assumiu simultaneamente o cargo de diretor do Departamento de Novos Media do Grupo Kaiqi; Foi promovido a vice-presidente do Grupo Kaiqi em janeiro de 2025; foi promovido a vice-presidente executivo do Grupo Kaiqi em outubro de 2025; assumiu adicionalmente o cargo de presidente da Lefei’er Cultural Tourism Co., Ltd., uma subsidiária do Grupo Kaiqi, em abril de 2026; foi promovido a presidente do Grupo Kaiqi e a presidente da Lefei’er Cultural Tourism em junho de 2026.

Olivia Wyrick prossegue a sua carreira no Médio Oriente, tendo sido recentemente nomeada Diretora-Geral do Meryal Waterpark, situado em Doha, no Catar. O sucesso de Olivia na região deve-se não só à gestão de alguns dos maiores parques aquáticos do Médio Oriente, mas também ao seu envolvimento na conceção e desenvolvimento desses empreendimentos. Antes do Meryal, Olivia desempenhou as funções de Diretora Sénior de Operações e Atividades Aquáticas no Aquarabia Water Theme Park, na cidade de Qiddiya, situada nos arredores de Riade, na Arábia Saudita, onde esteve envolvida na conceção, desenvolvimento e pré-abertura do parque aquático. A preparação e a experiência necessárias para o seu trabalho na Arábia Saudita foram adquiridas no cargo de Diretora de Operações do Aquaventure Waterpark, no Atlantis Dubai, onde desempenhou um papel fundamental em quatro projetos de expansão do parque aquático, além de supervisionar o funcionamento diário do parque, das piscinas e das praias. A paixão de Olivia pelo setor tem origem nos seus 27 anos de experiência global, durante os quais retribui através da orientação da próxima geração de líderes do setor, bem como do seu trabalho voluntário na IAAPA.

Há mais de 30 anos que Sarah Sutton tem vindo a liderar o setor museológico dos EUA em matéria de sustentabilidade e ação climática.

É diretora executiva da Environment and Culture Partners, uma organização sem fins lucrativos dedicada a reforçar e alargar a liderança ambiental do setor cultural. Foi cofundadora da empresa em 2021, juntamente com Stephanie Shapiro.

É coautora do livro «The Green Museum: A Primer on Environmental Practice», publicado em 2008, e foi também membro fundador do conselho de administração da Rede Profissional da AAM dedicada à sustentabilidade.

Sutton foi distinguida com o primeiro Prémio de Impacto Individual da Rede de Ambiente e Clima da AAM, em 2019. Foi oradora na sessão plenária do Conselho Internacional de Museus e representou o trabalho do setor cultural dos EUA em matéria de clima na COP25. Sutton foi uma das 100 representantes globais convidadas a aconselhar o ICOMOS-IPCC-UNESCO sobre o papel do património cultural nas avaliações do IPCC, tendo também representado o setor cultural dos EUA na COP26.

Foi eleita para a lista «blooloop 50 Museum Influencer» de 2022 e 2023.

Mark Stutzman desempenha as funções de diretor global de tecnologia da AREA15, o primeiro distrito de entretenimento imersivo do mundo construído especificamente para o efeito, situado paralelamente à Las Vegas Strip, e da empresa-mãe Fisher Brothers, uma empresa imobiliária e de investimentos sediada em Nova Iorque. A AREA15 oferece eventos ao vivo, ativações imersivas, instalações artísticas monumentais, elementos de design extraordinários, lojas exclusivas, tecnologia inovadora, bares e restaurantes e muito mais. Tendo recebido mais de 17 milhões de visitantes desde a sua inauguração em 2020, a AREA15 oferece agora destinos e experiências ainda mais imersivas na Zona 2: The Terminals, incluindo a experiência de entretenimento de terror disponível durante todo o ano da Universal Destinations & Experiences, a «Universal Horror Unleashed».

Nas suas funções, Stutzman supervisiona a estratégia tecnológica, o desenvolvimento de aplicações personalizadas, a infraestrutura e as relações com fornecedores, tanto na AREA15 como na Fisher Brothers. Trabalhando de forma colaborativa e interdepartamental com as áreas de desenvolvimento, construção, design, marketing, produção e operações, criou a infraestrutura tecnológica que melhora a experiência dos visitantes na AREA15. Lidera também o Laboratório de Inovação em IA da Fisher Brothers, uma equipa dedicada que aplica a inteligência artificial ao desenvolvimento de aplicações personalizadas, à experiência dos inquilinos e visitantes e às operações internas em ambas as organizações. Reporta diretamente a Winston Fisher, diretor executivo da AREA15 e sócio da Fisher Brothers. 

Sob a liderança de Stutzman, o Laboratório de Inovação em IA criou um portfólio cada vez maior de aplicações personalizadas baseadas em IA que substituem o software tradicional pronto a usar, abrangendo a venda de bilhetes e a gestão de rendibilidade, a divulgação de vendas, a planificação do pessoal e a programação de eventos. Stutzman também impulsionou a implementação da IA em toda a empresa e uma arquitetura de dados interligada e baseada em IA, que liga os sistemas internos de ambas as organizações.

Lora Sauls iniciou a sua carreira na Universal Orlando há 29 anos, no papel da Noiva de Frankenstein — cantando e dançando — no espetáculo «Beetlejuice Graveyard Review». Desde o momento em que subiu ao palco na Universal Orlando, soube que aquele seria o seu lar.

Em 1998, Sauls coreografou os seus primeiros espetáculos das «Halloween Horror Nights» e, desde então, tem trabalhado em todos os aspetos do HHN, desde a função de diretora criativa das casas assombradas e zonas de susto até à direção de espetáculos. A sua paixão pelo HHN lidera agora a equipa criativa responsável por todo o conteúdo.

Sauls e a sua equipa têm experiência em escrita, coreografia, encenação e realização, e lideram projetos criativos na Marquee Productions da Universal Orlando, incluindo as Noites de Terror do Halloween, o programa Grinchmas, todos os desfiles da Universal, o Mardi Gras, o Mega Movie e os eventos festivos.

A Sauls tem como paixão criar uma comunidade criativa que incentive várias equipas a colaborar e a desenvolver ideias inovadoras.

Sophie é a Diretora de Públicos do V&A, liderando as equipas de marca, marketing, comunicação, interação digital, conteúdos e experiência do museu. É responsável pelo crescimento e pela diversificação dos públicos em toda a rede de espaços e plataformas digitais do V&A.

Desde que ingressou no V&A em 2019, Sophie tem liderado a transformação da marca do V&A, passando de um museu centrado em South Kensington para uma marca global com várias sedes, dirigindo campanhas premiadas e lançando o Young V&A e o V&A East, tudo em apoio à missão do museu de promover a criatividade em todas as suas formas, para todos.

Com mais de 20 anos de experiência em organizações dos setores dos meios de comunicação social e da cultura, Sophie é apaixonada por utilizar o conhecimento e a criatividade para cativar públicos diversificados e gerar um impacto significativo. Antes de ingressar no V&A, foi diretora de marketing e comunicação na Girl Effect, a organização sem fins lucrativos global fundada pela Fundação Nike. Anteriormente, enquanto diretora de marketing no Myspace, liderou as estratégias de marketing para uma comunidade de mais de 100 milhões de fãs de música e, no Channel 4, trabalhou em programas de atualidade, desporto e documentários para aumentar a audiência e a reputação do canal. Sophie também trabalhou no setor das agências como diretora de planeamento na Anomaly e iniciou a sua carreira na Ogilvy.

Nancy Patterson é uma líder empresarial sénior no setor do entretenimento comercial e das atrações, com mais de 25 anos de experiência e mais de uma década na OpenAire. Ao trabalhar com clientes a nível global, ela contribui com uma combinação única de conhecimentos em desenvolvimento de negócios e design para a criação de destinos complexos e centrados na experiência. 

Na qualidade de Diretora de Design e Desenvolvimento Empresarial, Nancy cria oportunidades junto dos clientes, do mercado e de vendas, alinhando arquitetos, promotores imobiliários e proprietários de projetos com soluções que apoiam os objetivos dos seus projetos e o seu posicionamento no mercado. O seu trabalho abrange todo o ciclo de vida do projeto, desde a definição da visão na fase inicial até à execução, incluindo programação, orçamentação, parcerias, desenvolvimento de equipas, planeamento e direção criativa no âmbito das atrações comerciais. 

Conhecida pela sua visão global e capacidade de resolução de problemas, a Nancy ajuda a identificar oportunidades para alargar a oferta de serviços da OpenAire, ao mesmo tempo que orienta os projetos ao longo de marcos importantes nas fases de conceção e construção. Isto inclui o desenvolvimento e a elaboração de vários cursos em colaboração com o Instituto Americano de Arquitetos (AIA), que permitem aos arquitetos obter créditos de formação contínua, certificação em construção sustentável (Green Build) e acreditação nas áreas da saúde, segurança e bem-estar. 

Para além de liderar um portfólio diversificado de projetos e relações com clientes, a Nancy impulsiona o crescimento estratégico enquanto líder de pensamento ativa, oradora, escritora e colaboradora de conteúdos numa variedade de publicações e organizações do setor. 

A Nancy está profundamente envolvida na comunidade global de atrações através do seu trabalho com a IAAPA. Foi autora de questões para os exames de certificação ICAE e ICAP de 2021 e integrou a Comissão de Atribuição de Espaço da IAAPA. Tem sido oradora em eventos da IAAPA International Expo e está, pelo quarto ano consecutivo, a apoiar o programa de mentoria da IAAPA, sendo ainda membro do Grupo de Trabalho inaugural da Comissão de Sustentabilidade da IAAPA na América do Norte, o que reflete o seu compromisso contínuo com a promoção de práticas sustentáveis no setor das atrações. 

Sara Pasch é uma líder de projetos criativos com duas décadas de experiência na concretização de exposições em museus e experiências digitais. O seu trabalho abrange o design de exposições, sinalética, cinema, meios interativos e estratégia digital, com projetos para instituições como o Smithsonian, o Mob Museum, a Biblioteca Presidencial FDR e o Ford’s Theatre. Sara trabalhou para empresas líderes na área do design de experiências, incluindo a Gallagher & Associates, a Threespot e a Bluecadet.

No Museu do Centro Presidencial Obama, Sara lidera projetos multimédia integrados, desde a conceção criativa até à execução. Nos últimos cinco anos, supervisionou o desenvolvimento de 58 filmes e experiências interativas para as exposições inaugurais.

Judith Owens é diretora executiva da TBL International Ltd (TBL), uma empresa de consultoria em gestão de turismo e atrações e operadora do premiado Titanic Belfast e do SS Nomadic. No âmbito das suas funções na TBL International, Judith atua como consultora principal, oferecendo orientação prática e baseada em conhecimentos aprofundados, bem como conhecimentos especializados a empresas numa vasta gama de projetos que abrangem diversos setores.

Com uma experiência que abrange quase três décadas, um conhecimento inigualável do setor das atrações, do turismo e dos eventos e um historial excecional, é uma das profissionais de gestão mais experientes e reconhecidas do Reino Unido. Foi membro do conselho de administração da Association of Leading Visitor Attractions (ALVA) e da Visit Belfast, e presidente da Northern Ireland Tourism Alliance (NITA)

Antes de assumir o cargo de Diretora Executiva da TBL, Judith, na qualidade de Diretora de Operações, integrou a equipa responsável pela inauguração do Titanic Belfast e supervisionou as operações diárias e o planeamento estratégico dos três espaços da TBL, garantindo um serviço de cinco estrelas consistente e sem falhas. Anteriormente, Judith também tinha gerido o Waterfront e o Ulster Hall.

É uma entusiasta do turismo inclusivo e já presidiu à Adapt NI, uma instituição de caridade local que promovia a igualdade para as pessoas com deficiência através da acessibilidade a espaços artísticos.

A Stephanie trabalha na Walt Disney Co. há mais de 30 anos, onde iniciou a sua carreira nos parques da Disney como artista e, desde então, desempenhou diversas funções de liderança. Na sua função atual como Gestora Sénior de Programas, apoia os esforços de integração da estratégia empresarial global, incluindo o fomento de relações com a indústria do entretenimento. Tem um enorme orgulho em participar em comissões do setor e júris, em apoio à comunidade mundial do entretenimento. Na sua vida pessoal, Stephanie é realizadora e treinadora de voz e interpretação, e adora ajudar os jovens a ganharem confiança e a partilharem a alegria do teatro.

Nick é Diretor de Desenvolvimento de Negócios na On The Stage, a plataforma de venda de bilhetes para experiências, atrações e espaços dedicados às artes performativas. Possui experiência em diversos setores, ajudando as empresas a melhorar o desempenho, gerir o crescimento e superar desafios operacionais, com especialização específica em UX/UI, análise de sistemas e planeamento empresarial.

É conhecido pela sua visão comercial no que diz respeito a experiências, atrações e teatro, bem como pela apresentação de soluções práticas que contribuem para o sucesso a longo prazo. Acima de tudo, Nick está empenhado em desenvolver os sistemas e a tecnologia que continuarão a impulsionar o crescimento da economia das experiências durante muitos anos.

Fundadora e diretora da agência de relações públicas especializada em estilo de vida e experiências imersivas Mance Communications, e atualmente incluída na lista «blooloop 50», Meritaten desenvolveu as estratégias de relações públicas para muitas das iniciativas mais proeminentes do Reino Unido nas áreas do estilo de vida e das experiências imersivas, além de ter colaborado com estúdios internacionais e marcas centradas em propriedade intelectual, incluindo a Disney, a Universal, a BBC e a Mattel. 

A experiência da Meritaten no setor da hotelaria tradicional, em marcas de restauração, em hotéis de luxo e, mais recentemente, ao ajudar a liderar a revolução do setor das experiências imersivas, tem ajudado marcas como a Disney100: The Exhibition, Minecraft: Villager Rescue, Traitors: The Live Experience, Jurassic World: The Exhibition, Swingers - The Crazy Golf Club, Squid Game: The Experience, The Friends Experience (em todo o Reino Unido), Race Across the World: The Experience, The Crystal Maze Live Experience, Sherlock: The Game is Now, Chaos Karts, Gravity, Peaky Blinders: The Rise, Patty & Bun, Night Tales Shoreditch e Phantom Peak a tornarem-se nomes conhecidos e de sucesso, com um público fiel entre os consumidores. Trabalha também em colaboração com agências de venda de bilhetes, como a Fever e a Live Nation, bem como com organismos especializados do setor, como a IEN, a WXO e a Experience UK.

Shaowei Li, Diretor-Geral Adjunto da Zhongshan Elephant Sculpture Art Co., Ltd., conta com mais de 20 anos de experiência em design e gestão industrial. Há muito que é responsável por operações de front-end, tais como desenvolvimento de mercado, planeamento de projetos, planeamento estratégico e parcerias comerciais. Liderou a transição da empresa do design espacial para operações orientadas para a marca e respeitadoras do ambiente, com um portfólio de negócios que abrange inúmeros projetos culturais e turísticos, tanto a nível nacional como internacional.

Foi distinguido com o título de «Figura de Destaque na Indústria Cultural e Turística» nos Prémios Golden Crown da Indústria do Entretenimento de 2022. Integrou o júri dos Prémios Golden Crown da Indústria do Entretenimento da China em várias ocasiões, representou a empresa em cimeiras do setor em inúmeras ocasiões e foi entrevistado pelos principais meios de comunicação social. É um profissional experiente na área dos espaços de entretenimento temáticos, combinando sensibilidade artística com perspicácia comercial.

Traci Lewand ocupa atualmente o cargo de diretora de experiência no Jardim Zoológico de San Antonio, onde contribui com mais de 25 anos de experiência em operações e gestão de eventos nos setores do turismo e da hotelaria.

A sua carreira incluiu funções-chave no SeaWorld San Antonio e no Hemisfair, onde deu um contributo significativo para o desenvolvimento e o sucesso de ambas as organizações.

No SeaWorld, Lewand geriu um leque diversificado de funções operacionais, desde as entradas até aos eventos especiais, atrações e serviços aos visitantes. Desempenhou um papel fundamental na supervisão da qualidade do parque, dos parques aquáticos e dos programas de formação, garantindo uma experiência perfeita aos visitantes.

Em 2015, Lewand passou a trabalhar na Hemisfair, onde colaborou na reabilitação do local histórico da Exposição Mundial de 1968. Na qualidade de diretora de eventos, desempenhou um papel crucial na organização e realização de alguns dos maiores e mais significativos festivais de San Antonio do ponto de vista cultural, vários dos quais receberam reconhecimento nacional pela sua dimensão e impacto.

Lewand está profundamente envolvido na comunidade de San Antonio, desempenhando funções como membro do conselho de administração da San Antonio Visitor Alliance, da Respite Care of San Antonio (presidente da gala) e da Câmara de Comércio da Região Metropolitana de San Antonio (vice-presidente da Comissão de Assuntos Governamentais).

Faz também parte do Conselho de Comissários da Women in Film & Television Texas e integra o Comité Consultivo Escolar do Reddix Center.

Defensora apaixonada da inclusão, Lewand fundou a ChangingSA, uma iniciativa de sensibilização da comunidade que visa dar resposta à necessidade de fraldários universais. Inspirou-se no seu filho de 13 anos, Mason, que necessita dessas instalações para participar em atividades comunitárias.

Os esforços de sensibilização de Lewand levaram à instalação de fraldários universais em vários locais por toda a cidade de San Antonio.

Mary Levinsky é designer de merchandising visual na Universal Destinations & Experiences, com experiência como proprietária de um negócio de retalho, designer de interiores e recém-licenciada pelo programa de Mestrado em Experiências Temáticas da UCF.

«Adoro o design arrojado e vibrante, as cores, a narrativa e as experiências imersivas no retalho», afirma Levinsky.

«Adoro fazer parte do setor das experiências temáticas e sinto-me constantemente inspirada pela criatividade e pela constante evolução deste setor.»

«No que diz respeito à inovação no design de lojas, o que mais me impressiona é quando uma exposição não só cativa visualmente, mas também envolve o cliente numa história, cativando-o de tal forma que este queira levar um pedaço dessa experiência para casa.»

«Procuro um design que desperte alegria, incentive a interação dos convidados e incorpore materiais únicos ou inesperados.»

Lena Lee é a vice-presidente executiva de Atrações e Experiência do Destino no Resorts World Sentosa, onde supervisiona a orientação estratégica, as operações e o crescimento das atrações e dos negócios experienciais do resort. Líder altamente respeitada no setor das atrações e do entretenimento, Lena conta com quase 20 anos de experiência internacional na liderança de operações complexas, experiências transformadoras para os visitantes e equipas organizacionais de grande dimensão na Ásia e nos Estados Unidos.

Antes de ingressar na RWS, desempenhou as funções de vice-presidente sénior de Operações do Parque na Universal Studios Japan, sendo responsável pelas operações nas áreas das atrações, restauração, retalho, serviços aos visitantes e eventos sazonais emblemáticos. A sua carreira inclui cargos de liderança na abertura e operação de destinos icónicos, como o Resorts World Sentosa e o Universal Studios Singapore, bem como a participação em grandes eventos globais, incluindo os Jogos Olímpicos de Pequim, a NBA e a International Champions Cup.

Conhecida pelo seu estilo de liderança colaborativo e pelo seu empenho na inovação, a Lena dedica-se com paixão ao desenvolvimento de talentos, à promoção de uma liderança inclusiva e à criação de experiências excecionais para os hóspedes, que geram valor a longo prazo tanto para os hóspedes como para as organizações.

Katrina Lat é uma designer de experiências, produtora e estratega de clientes sediada em Toronto, que atua na intersecção entre criatividade e comércio em eventos, experiências imersivas e programação cultural. É licenciada em Administração de Empresas (HBA) pela Ivey Business School.

Ao longo da última década, a Katrina assistiu a mais de 1000 obras imersivas em três continentes, fundamentando a sua prática num dos conjuntos mais sólidos de investigação de campo em primeira mão no setor imersivo. Tem falado sobre design de experiências em eventos como a London Experience Week, o FITC, o SXSW e o Next Stage Immersive Summit. No FITC Toronto, em abril de 2025, lançou pela primeira vez o quadro AURA para determinar a qualidade global de uma experiência imersiva.

A Katrina trabalhou como designer de experiências para diversos artistas, conferências e empresas, incluindo o College of Extraordinary Experiences e a Microsoft. É membro da turma de 2026 do programa EDCP da Odyssey Works e curadora da No Proscenium.

Enquanto fotógrafa, o seu trabalho tem sido utilizado pela BBC, pelo Toronto Star e pela CBC, bem como em colaborações com a Jack Daniel’s, a Live Nation, a Grolsch e a Samsung.

A MCK Creative é uma consultora criativa de dimensão reduzida liderada por Margaret Chandra Kerrison — uma designer de experiências narrativas, autora publicada e diretora criativa com 20 anos de experiência na criação de histórias pelas quais as pessoas podem percorrer. Anteriormente, trabalhou para a Disney Imagineering, a Airbnb e outras agências de design, colaborando com clientes que incluem empresas da Fortune 500, parques temáticos, museus, promotores imobiliários, gabinetes de arquitetura, organizações de comunicação social, instituições culturais e marcas globais que navegam no espaço entre os meios de comunicação tradicionais e as experiências ao vivo. É autora de quatro livros publicados — *Immersive Storytelling for Real and Imagined Worlds* (MWP, 2022), *Reimagined Worlds: Narrative Placemaking for People, Play, and Purpose* (ORO Editions, 2024) e *The Art of Immersive Storytelling: Strategies from the Gaming World* (MWP, 2025). Em março passado, lançou o seu mais recente livro, *Los Angeles Lost and Found: Essays on Identity, Place, and Belonging* (ORO Editions, 2026), uma coleção de ensaios pessoais que analisa a cidade através da perspetiva da migração, da memória, da cultura e da identidade. É oradora frequente e palestrante convidada.

Joe Herrington nasceu e cresceu na região pecuária e nos campos petrolíferos do Oeste do Texas. Serviu no Exército dos EUA como instrutor de treino em Fort Knox, no Kentucky, e posteriormente como sargento de pelotão na Coreia até 1969. Ao regressar à vida civil, dirigiu anúncios publicitários, noticiários e programas locais para a KMID-TV em Odessa/Midland, no Texas.

Em 1973, tornou-se diretor de produção do Reuben Fleet Space Center, em San Diego, Califórnia, onde escrevia e produzia toda a programação destinada ao público. No final do seu oitavo ano na Fleet, foi descoberto e convidado a ingressar na Walt Disney Imagineering para dirigir um departamento de efeitos sonoros e produzir bandas sonoras para todas as atrações dos parques temáticos da Disney. Durante o seu tempo na Disney, tornou-se também romancista e contador de histórias do Oeste, viajando pelo mundo inteiro a contar histórias do Oeste americano. Joe está agora no seu 43.º ano na Walt Disney Imagineering como Designer de Áudio e Multimédia.

Toby Harris é o presidente e diretor executivo da State of Play Hospitality, uma plataforma de entretenimento social em rápido crescimento que cria e gere conceitos baseados na tecnologia, concebidos para aproximar as pessoas através da diversão.

Líder centrado nas pessoas e com comprovada capacidade de criar valor, Toby combina uma profunda experiência operacional com uma sólida formação financeira para expandir negócios inovadores no setor da hotelaria e restauração. Desde que fundou a State of Play em 2018, transformou a empresa, que começou por ser um conceito com apenas três espaços, numa das operadoras de mais rápido crescimento e mais inovadoras no competitivo setor do convívio social, com três conceitos únicos a funcionar em 15 espaços na América do Norte e no Reino Unido.

O portfólio da State of Play inclui o Flight Club, uma experiência exclusiva de Social Darts® que a empresa licencia e opera na América do Norte; o AceBounce, um conceito premium de ténis de mesa social; e o Hijingo, um conceito imersivo de bingo lançado em Londres em 2021.

Sob a liderança de Toby, a State of Play construiu uma plataforma norte-americana em rápida expansão, com um sólido plano de desenvolvimento que inclui novos locais previstos em todo o país. Em todos os seus conceitos, a empresa combina jogabilidade baseada em tecnologia, ambientes com design de destaque e uma oferta gastronómica de excelência para proporcionar experiências de hospitalidade de primeira classe.

Toby é amplamente reconhecido como uma voz de referência na hotelaria experiencial e no futuro das experiências sociais centradas na diversão. A sua filosofia de liderança combina uma estratégia financeira disciplinada, uma seleção criteriosa dos locais e um foco inabalável na experiência dos hóspedes, na fidelização e nos retornos sustentáveis a longo prazo.

Antes de fundar a State of Play, Toby ocupou cargos de liderança sénior nos setores da hotelaria, da restauração e em empresas financiadas por capital de risco. Desempenhou as funções de Diretor de Operações e Diretor Financeiro da D&D London, onde supervisionou um portfólio de mais de 40 restaurantes de luxo, 2 000 colaboradores e uma receita anual de aproximadamente 200 milhões de dólares canadianos. No início da sua carreira, liderou a recuperação e expansão de uma cadeia de cafés do Reino Unido, transformando-a de uma operadora deficitária com 70 lojas num negócio de franchising rentável com mais de 120 estabelecimentos no Reino Unido e na Irlanda. Toby também desempenhou as funções de Diretor Financeiro da região de Londres da Hilton, a sua unidade de negócio maior e mais rentável na altura, e ocupou cargos de direção e no conselho de administração em empresas de elevado crescimento apoiadas por capital de investimento privado, que foram vendidas com sucesso a compradores estratégicos.

Toby iniciou a sua carreira na banca de investimento e obteve o título de Revisor Oficial de Contas na PwC. Atualmente, é considerado um dos principais estrategas do setor hoteleiro no que diz respeito à expansão de conceitos experienciais que proporcionam tanto experiências excecionais aos hóspedes como um sólido desempenho financeiro.

Uri Grinbaum é diretor de arte na FORREC, uma empresa de design de experiências sediada em Toronto. Com mais de 20 anos de experiência no setor, a sua carreira abrangeu as áreas do mobiliário, do setor residencial, do retalho e da hotelaria, antes de se dedicar ao design experiencial.

Uri lidera equipas multidisciplinares com foco na narrativa, na resolução criativa de problemas e na colaboração, orientando projetos de todas as escalas, desde a fase inicial de conceção até à conclusão. Com grande capacidade para estabelecer relações e para ser mentor, Uri destaca-se em ambientes onde diferentes disciplinas e ideias se cruzam, evoluem e se transformam em experiências significativas. Traz para o seu trabalho uma abordagem centrada no serviço e uma perspetiva narrativa distinta.

A Uri é membro ativo da Associação Internacional de Parques de Diversões e Atrações (IAAPA) e da Associação de Entretenimento Temático (TEA).

Suzanne Grimmer é uma profissional da área museológica com mais de uma década de experiência, especializada em exposições, gestão de coleções, arquivos e história pública. Atualmente, desempenha as funções de diretora sénior de Experiências Museológicas no Museu do Holocausto para a Esperança e a Humanidade, em Orlando, onde coordena as exposições, as coleções, a programação pública e o planeamento interpretativo do novo projeto museológico da instituição.

Antes de assumir as suas funções atuais, Suzanne ocupou cargos em museus e arquivos de instituições culturais de renome, incluindo o Motown Museum, onde desempenhou as funções de gestora de coleções durante a expansão transformadora do museu. O seu trabalho abrangeu o desenvolvimento de museus, a gestão de coleções, iniciativas de digitalização em grande escala e a criação de experiências centradas no visitante, que tornam a história complexa acessível a públicos diversificados.

Suzanne possui um mestrado em Biblioteconomia e Ciência da Informação pela Louisiana State University e uma licenciatura em História Pública pela Western Michigan University. Tem proferido palestras a nível nacional sobre coleções de museus, arquivos e preservação digital através de organizações como a Sociedade de Arquivistas Americanos e a Aliança Americana de Museus, e continua a participar ativamente em organizações profissionais do setor museológico em todos os Estados Unidos.

Winston Fisher é o diretor executivo da AREA15, o primeiro distrito de entretenimento imersivo do mundo construído especificamente para o efeito, situado a poucos minutos da Las Vegas Strip. A AREA15 continua a crescer em Las Vegas e em todo o mundo. Tendo recebido quase 5 milhões de visitantes desde a sua inauguração em 2020, a AREA15 Las Vegas está a expandir-se por 20 acres na sua zona norte. Além disso, a AREA15 anunciou o seu primeiro espaço pop-up licenciado, integrado no Boulevard World, em Riade.

Com uma combinação cuidadosamente selecionada de destinos dinâmicos, a AREA15 representa o futuro do entretenimento experiencial. O projeto é uma parceria entre a empresa de promoção imobiliária Fisher Brothers e a agência criativa Beneville Studios, ambas sediadas em Nova Iorque.

Na qualidade de CEO da AREA15, Fisher dá asas à sua criatividade e à sua visão caracteristicamente ambiciosa todos os dias. Sendo um empreendimento pioneiro que ocupa uma categoria totalmente nova, a AREA15 representa o culminar da paixão pela inovação que marcou toda a carreira de Fisher e da sua abordagem ambiciosa a todos os projetos que empreende. É a voz de referência do setor da economia da experiência, participando em conferências e convenções por todo o mundo para falar sobre o futuro das experiências imersivas.

Fisher é natural de Nova Iorque e possui uma experiência extraordinária no setor imobiliário e no investimento financeiro. O facto de ter sempre demonstrado interesse pelo setor imobiliário, ao mesmo tempo que desenvolvia a sua carreira inicial na área financeira, confere a Fisher uma visão empresarial excepcionalmente intuitiva e bem informada.

Stuart Edgington é Diretor Global de Desenvolvimento de Negócios na Holovis, onde contribui para definir a estratégia de crescimento global da empresa nas áreas do entretenimento imersivo, das atrações e da tecnologia experiencial. Com experiência em análise de dados, inteligência artificial, visão computacional e inovação de produtos, Stuart tem desempenhado um papel fundamental no desenvolvimento de tecnologias que impulsionam as experiências de próxima geração para os visitantes.

Philipp, um executivo de nível global no setor do entretenimento e das atrações, lidera o desenvolvimento e a produção de dezenas de experiências premiadas em todo o mundo. Na qualidade de Diretor de Produção da Netflix Experiences, Philipp supervisiona um conjunto ambicioso de projetos novos e inovadores, tais como as digressões mundiais das experiências «Stranger Things» e «Squid Game», o «The Queen’s Ball» de «Bridgerton», os restaurantes «Netflix Bites», bem como a «Netflix House», a aposta da Netflix em destinos globais de experiências permanentes.

O seu trabalho anterior inclui a produção de experiências de marca permanentes para marcas como a Coca-Cola, a Ford, a Heineken e a NASA, bem como a colaboração estreita com organismos governamentais dos Estados Unidos e da União Europeia na criação de pavilhões para a EXPO Mundial. Foi distinguido em várias ocasiões, nomeadamente com os Prémios Cleo pelo seu trabalho na Netflix e com vários Prémios TEA.

Latoya Flowers é uma criativa multimédia, cineasta e líder criativa especializada em narrativa em exposições e experiências imersivas para visitantes. Ela desenvolve meios de comunicação orientados pela narrativa que aproximam o público da ciência, da história e da cultura através do cinema, do som, dos meios interativos, da projeção e da narrativa ambiental.

Na qualidade de Criativa Sénior de Multimédia no Field Museum, Latoya lidera o desenvolvimento criativo de conteúdos multimédia para exposições itinerantes, temporárias e permanentes. Colabora com curadores, cientistas, designers, programadores, artistas, compositores e equipas de integração multimédia para transformar investigações e ideias complexas em experiências multimédia envolventes. A sua abordagem centra-se na utilização dos meios multimédia não como uma funcionalidade tecnológica, mas sim como uma ferramenta de narrativa que cria ligações emocionais e momentos significativos para o público.

Com mais de 15 anos de experiência em produção multimédia e narrativa, Latoya traz uma perspetiva multidisciplinar moldada pela prática museológica, pela realização de documentários e pelo design imersivo.

O seu curta-metragem documental *Still Searching* analisa a crise contínua das mulheres e raparigas negras desaparecidas através de uma perspetiva poética e centrada no ser humano. Foi incluída na lista «blooloop 50 Immersive Influencer» em 2024, em reconhecimento das suas contribuições para a narrativa imersiva. Antes de ingressar no Field Museum, Latoya foi produtora de multimédia no Adler Planetarium, onde criou conteúdos multimédia para exposições que combinavam a comunicação científica, a narrativa visual e o envolvimento do público.

Ao longo da sua carreira, Latoya tem defendido a narrativa centrada no público, a colaboração interdisciplinar e o papel dos meios de comunicação como uma ferramenta poderosa para ligar as pessoas a ideias, a lugares e umas às outras.

Mario Centola é vice-presidente executivo e diretor de operações internacionais da CEC Entertainment, a empresa-mãe da Chuck E. Cheese, a maior marca de entretenimento familiar do mundo. Nesta função, lidera as estratégias operacionais em todo o portfólio internacional da marca, incluindo a expansão para novos mercados em todo o mundo.

Mario desenvolveu a sua carreira nos setores do entretenimento fora de casa, dos parques temáticos e do desenvolvimento internacional, com experiência adquirida em empresas como a SeaWorld, a Herschend Entertainment e a Six Flags. Antes de ingressar na CEC Entertainment, ocupou vários cargos de liderança sénior na Six Flags Entertainment, incluindo o de vice-presidente sénior de Serviços no Parque, diretor financeiro e vice-presidente de Planeamento e Estratégia Financeira. As suas responsabilidades abrangiam operações, planeamento de capital, engenharia, manutenção, operações internacionais, vendas, parcerias empresariais, finanças e planeamento estratégico, o que lhe conferiu uma perspetiva abrangente que combina liderança operacional com disciplina financeira.

Michael Casper é vice-presidente de Desenvolvimento Empresarial da AREA15, o primeiro complexo de entretenimento imersivo do mundo construído especificamente para o efeito, situado a poucos minutos da Las Vegas Strip. Desde a sua inauguração em 2020, a AREA15 já recebeu mais de 16 milhões de visitantes, consolidando-se como um destino reconhecido a nível mundial pela arte imersiva, pelo entretenimento ao vivo e pelas experiências culturais.

Nas suas funções, Casper concentra-se na forma como o entretenimento imersivo pode expandir-se de forma sustentável enquanto negócio, continuando a proporcionar experiências cativantes aos visitantes. É responsável por identificar e desenvolver novas oportunidades de receitas em atrações, parcerias de marca e formatos de experiência em evolução, desempenhando simultaneamente um papel fundamental na curadoria e comercialização da plataforma AREA15. Trabalhando em estreita colaboração com equipas criativas e operadores, ajuda a transformar conceitos ambiciosos em destinos duradouros e geradores de receitas, capazes de crescer à medida que a procura do público aumenta.

Antes de ingressar na AREA15, Casper ocupou cargos de direção no Hard Rock Hotel & Casino Las Vegas e no Anschutz Entertainment Group (AEG) Europa. Durante o seu período na AEG, contribuiu para o lançamento e a estratégia comercial de importantes recintos desportivos e de entretenimento em Londres e Istambul, adquirindo experiência internacional em operações de recintos, eventos ao vivo e desenvolvimento de público.

Com mais de uma década de experiência nos setores da hotelaria e do entretenimento ao vivo, Casper traz uma perspetiva global à criação de experiências à escala de destino.

Casper é licenciado em Administração de Empresas pela Universidade de Washington, em St. Louis.

Justin Brown conta com mais de 20 anos de experiência em operações aquáticas, manutenção e gestão de parques aquáticos. Na qualidade de vice-presidente executivo de desenvolvimento da American Resort Management (ARM), lidera o planeamento, o desenvolvimento e a execução de projetos em todo o portfólio, prestando serviços de supervisão estratégica e consultoria a parques aquáticos, resorts e atrações turísticas em todo o país.

Antes de ingressar na American Resort Management, Justin foi diretor-adjunto de operações no parque aquático Volcano Bay, da Universal, em Orlando, na Flórida. Nessa função, foi responsável por todos os aspetos operacionais das 17 atrações do parque e pelo sistema de filas virtuais, que registava uma afluência anual de 1,8 milhões de visitantes. Justin fez parte da equipa de construção, colocação em funcionamento e inauguração do Volcano Bay.

Antes de trabalhar na Universal, Justin foi diretor da área aquática no DelGrosso’s Park e no Laguna Splash, em Tipton, Pensilvânia. Enquanto esteve lá, liderou o maior projeto de expansão de um parque da história da empresa, que incluiu uma nova entrada para visitantes, atrações e novos conceitos de restauração.

Enquanto cursava o MBA na Universidade Estadual da Pensilvânia, Justin desempenhou as funções de coordenador das atividades aquáticas no McCoy Natatorium. Nessa função, era responsável por todas as operações da piscina, pela coordenação de eventos especiais e pelos procedimentos de gestão de riscos do centro aquático da universidade.

Rosie Brailsford é diretora criativa na Merlin Entertainments, onde desempenha um papel fundamental na Merlin Magic Making — a equipa global de criação e execução responsável por alguns dos destinos de entretenimento mais emblemáticos do mundo. Com mais de 12 anos de experiência em atrações imersivas, exposições e design experiencial, Rosie traz uma perspetiva multidisciplinar única enquanto diretora criativa, diretora artística, produtora e designer narrativa espacial.

Na Merlin, Rosie lidera a visão criativa dos projetos nos parques Legoland e no conjunto global de instalações existentes, orientando as equipas desde a fase de conceção até à instalação. O seu trabalho privilegia o design centrado no visitante, a narrativa inclusiva e a inovação colaborativa, trabalhando em estreita colaboração com um vasto leque de profissionais, incluindo produtores, tecnólogos criativos, estrategas e responsáveis de marca.

A Rosie é apaixonada por criar experiências divertidas, educativas e significativas que cativem públicos de todas as idades. A sua liderança combina pensamento estratégico com talento criativo, garantindo que cada projeto não só encante como também inspire.

Kimberly Beneville é cofundadora da Beneville Studios, uma «máquina de concretização de ideias» sediada na cidade de Nova Iorque. Com formação em teatro, a narrativa tem sido o foco principal da sua carreira e uma competência essencial no seu trabalho na Beneville Studios.

Nascida e criada em Connecticut, a Kimberly começou a trabalhar como atriz ainda jovem. Conheceu o seu futuro sócio e marido, Michael Beneville, em 2003, altura em que ambos eram atores profissionais: a Kimberly atuava num programa de câmaras escondidas e o Michael era apresentador de um programa sobre jogos da Xbox. Os primeiros projetos conjuntos de Kimberly e Michael centraram-se na criação de objetos personalizados, tais como centros de mesa originais para os principais organizadores de eventos. Embora Kimberly e Michael se tenham entretanto divorciado, continuam a ser melhores amigos e sócios de negócios.

Quando a Kimberly e o Michael fundaram a Beneville Studios, juntamente com a cofundadora e atual presidente Camille Purdy, a Kimberly percebeu que a sua paixão pela narrativa se adequava melhor ao trabalho nos bastidores. Nos projetos do estúdio, que consistem na criação de obras de arte por encomenda e artefactos únicos para uma clientela exclusiva, a Kimberly passa inúmeras horas a pesquisar e a compilar entrevistas, fotografias e imagens de vídeo para construir a história da vida e do sucesso de cada cliente. Ela acredita que todas as pessoas têm uma história cativante para contar e esforça-se por tornar essas histórias tangíveis.

O projeto que Kimberly considera uma das obras-primas da sua carreira nos Beneville Studios foi o seu trabalho na Academia de Liderança Oprah Winfrey para Raparigas, que proporciona educação de nível mundial a raparigas anteriormente desfavorecidas na África do Sul. Kimberly e a sua equipa viajaram para a África do Sul para entrevistar a primeira turma de raparigas a formar-se na escola, recolhendo as palavras das alunas sobre as suas esperanças, sonhos e gratidão, que o estúdio posteriormente integrou num livro comemorativo encadernado à mão, que foi oferecido a Oprah Winfrey e que preserva um momento mágico no tempo para todos os envolvidos.

No que diz respeito ao trabalho mais recente do Estúdio no AREA15, um enorme complexo experiencial de retalho e entretenimento situado nas imediações da Las Vegas Strip, a Kimberly desempenhou um papel fundamental na pesquisa e na angariação dos lojistas mais adequados para o projeto.

Ela atraiu uma vasta gama de parceiros, incluindo o coletivo artístico Meow Wolf, de Santa Fé, que trouxe para a AREA15 uma exposição interativa permanente com obras de centenas de artistas locais e internacionais, e a Lost Spirits, sediada em Los Angeles, que oferece uma experiência imersiva numa destilaria. Kimberly também liderou a criação de um bazar interativo que oferece arte vestível feita à mão, incluindo acessórios para a cabeça, joalharia, óculos de proteção, capas, fatos inteiros e muito mais.

Atualmente, a Kimberly divide o seu tempo entre Los Angeles, Nova Iorque e Las Vegas.

Jian Hu, vice-presidente do Pop Mart International Group e diretor-geral da Pop Land. É responsável pelo planeamento, construção e gestão da Pop Land, tendo criado do zero toda a equipa e o sistema operacional do parque. Ao criar ambientes de experiência imersiva baseados em propriedades intelectuais, aprofundou a ligação emocional entre a marca e os consumidores.

Na qualidade de presidente da Lionsgate Global Products & Experiences, Jenefer Brown consolidou a Lionsgate como uma força de peso no entretenimento de marca. Brown supervisiona vários negócios-chave que ampliam o alcance das principais propriedades cinematográficas e televisivas da Lionsgate em todo o mundo, incluindo o entretenimento em locais físicos, que abrange parques temáticos e atrações de marca nos EUA, na Europa, no Médio Oriente e na Ásia; o entretenimento ao vivo, incluindo espetáculos da Broadway, digressões e concertos; o setor dos jogos interativos e o setor dos produtos de consumo.

Jasmin Jodry é uma Diretora Executiva de Criação premiada, especializada em design de experiências imersivas. Sediada em Nova Iorque, cria experiências transformadoras de «Storyliving» que combinam arte, cultura e entretenimento para inspirar a conexão e a participação. Com mais de 20 anos de experiência em design orientado para a inovação nos EUA e na Europa, desenvolve propriedade intelectual original e adapta propriedade intelectual existente ao entretenimento baseado em locais — colaborando com clientes nos setores do entretenimento, da cultura, da tecnologia, do luxo e do bem-estar.

A Jasmin lidera equipas na criação de mundos narrativos imersivos que integram a narrativa, a construção de mundos, a interpretação, a tecnologia e a mecânica dos jogos, concebendo experiências partilhadas que promovem o espírito de comunidade, o bem-estar e a inspiração cultural — unindo as pessoas com alegria e significado.

Grayson é um líder emergente na área dos jardins zoológicos e aquários e um defensor da sua própria causa no que diz respeito ao Transtorno do Espectro do Autismo, à ansiedade, ao TDAH e ao Transtorno do Processamento Sensorial. Para além do seu papel na ZANE, é membro do Comité de Diversidade da Associação de Jardins Zoológicos e Aquários (AZA), co-investigador principal do projeto «Beyond Access» (uma iniciativa financiada pela NSF centrada na neurodiversidade em jardins zoológicos, aquários, centros de ciência, museus infantis e jardins públicos) e investigador no projeto «Locais de Trabalho Inclusivos para Indivíduos Neurodivergentes com Deficiências de Desenvolvimento na Educação Informal em STEM» (IWISE). A formação de Grayson centra-se na educação e no envolvimento em matéria de conservação em jardins zoológicos, tendo trabalhado em três instituições acreditadas pela AZA, onde progrediu de voluntário adolescente até à gestão e obteve um mestrado em Ensino de Ciências Biológicas no âmbito do Project Dragonfly da Universidade de Miami. À noite, é historiador de jardins zoológicos e um ávido viajante e fotógrafo da vida selvagem.

Tendo crescido com um irmão com autismo grave, epilepsia e que não fala, e tendo de lidar com a sua própria neurodiversidade, Grayson sempre teve uma grande paixão por tornar a profissão no domínio dos jardins zoológicos e aquários o mais inclusiva possível. Aproveitou todas as oportunidades para usar a sua voz para contar a sua história e defender as vozes das pessoas neurodivergentes na comunidade zoológica. Grayson considera que há uma grande necessidade de fomentar e apoiar líderes neurodivergentes no movimento de conservação dos jardins zoológicos e de criar um ambiente que lhes permita prosperar. Teve a sorte de contar com oportunidades e mentores extraordinários na profissão e quer garantir que todos os indivíduos neurodivergentes tenham a mesma oportunidade.

Atualmente, o Grayson vive na área metropolitana de Salt Lake City com a sua esposa, Courtney. Quando não está envolvido em atividades relacionadas com o jardim zoológico, é provável que esteja a observar a vida selvagem, a viajar, a fazer caminhadas, a apreciar os filmes de animação da Disney, a visitar um museu ou a assistir a um musical.

Frederica Peters (nascida Swallow) é a Responsável Regional para a EMEA na área do Entretenimento Baseado na Localização da Mattel. Frederica lidera uma equipa que abrange parques temáticos e atrações permanentes, entretenimento ao vivo, hotelaria e exposições. Com marcas como a Barbie™, a Hot Wheels™ e a Thomas & Friends™ no portfólio da Mattel, Frederica é especialista na criação de experiências memoráveis para os consumidores, que capacitam a próxima geração a explorar as maravilhas da infância e a atingir todo o seu potencial.

Frederica é especialista em gestão de projetos criativos e já lançou atrações como «Barbie: The Exhibition» no Design Museum de Londres, «Thomas & Percy’s Submarine Splash» no Drayton Manor Resort — a primeira atração de parque temático do mundo intitulada «All Engines Go» — e geriu um portfólio de atrações itinerantes, incluindo o «Hot Wheels Monster Trucks Live» e a exposição «Barbie: A Cultural Icon Exhibition».

Anteriormente, Frederica geriu eventos globais e o marketing da equipa Virgin Racing de Fórmula E, antes de liderar a equipa de Vendas, Eventos e Grupos da Hyatt UK na qualidade de Diretora de Eventos e Grupos. Frederica trabalha no setor há mais de dez anos, desde que se formou na Universidade de Nottingham.

Erin Meyer é a diretora de programas da American Humane Society

O Eng. Al Yaqdhan bin Abdullah Al Harthi é o diretor-geral do Museu «Oman Across Ages». Este novo museu traça a história do Sultanato de Omã, desde a sua pré-história geográfica, passando pela sua evolução até ao Renascimento da década de 1970, até aos dias de hoje e rumo ao futuro. Al Harthi esteve envolvido em todos os aspetos da sua criação, supervisionando a coleção, o enredo, os trabalhos de conservação, a estrutura e as políticas. No âmbito das suas funções, ajuda os visitantes a estabelecer uma ligação com o passado de Omã, a compreender o seu presente e a imaginar o seu futuro.

O museu dispõe de um auditório, galerias de exposições permanentes e temporárias, um vasto jardim e vários espaços de restauração, bem como uma biblioteca abrangente, o Centro do Conhecimento. Inspira-se na paisagem e nos desfiladeiros da cordilheira de Al Hajar. Aproveitando a escala, a forma, a luz e as vistas, o projeto harmoniza-se com a paisagem e celebra o rico património de Omã.

No interior, os espaços abertos e sem colunas proporcionam uma experiência sem obstáculos aos visitantes. O conteúdo traça a história de Omã, desde os seus primeiros colonos pré-históricos, passando pelas civilizações que se seguiram, até ao seu renascimento moderno.

Numa entrevista à blooloop em 2024, Al Harthi afirmou: «Estive a acompanhar este projeto desde a fase inicial de conceção do museu. O museu foi construído com base na visão do falecido Sultão Qaboos bin Said al Said, que pretendia construir um museu em Manah, uma pequena aldeia perto de Nizwa, a antiga capital de Omã. O «Oman Across Ages» é um museu audiovisual que percorre a história de Omã, desde as suas origens geográficas e geológicas até 1970, passando pelo período de renascimento de 50 anos marcado por grandes conquistas que se seguiu sob o reinado do falecido sultão Qaboos, e estendendo-se até ao futuro.»

A visão do Museu «Oman Across Ages» é ser um destino turístico de classe mundial que fortaleça a relação dos jovens omanenses com o seu património cultural, transformando a forma como se relacionam com o seu país e inspirando-os a participar na construção do seu futuro.

Com mais de três décadas de experiência na indústria do entretenimento, Deana Taylor ocupa o cargo de vice-presidente de Operações, Inovação e Transformação na Miral Experiences. Nesta função, lidera iniciativas operacionais estratégicas com um forte enfoque na melhoria da experiência dos visitantes, promovendo a excelência através de uma abordagem centrada no cliente e garantindo os mais elevados padrões de qualidade dos espetáculos.

Anteriormente, Deana desempenhou as funções de Diretora-Geral do Ferrari World Yas Island Abu Dhabi, onde coordenou as operações quotidianas do parque, liderou as equipas de retalho, restauração e serviços aos visitantes e geriu as funções de apoio de serviços partilhados no âmbito da Miral Experiences — a entidade gestora e operadora dos Parques Temáticos de Yas, bem como do CLYMB™ Yas Island, Abu Dhabi e do Qasr Al Watan.

Antes disso, Deana assumiu o cargo de Diretora de Entretenimento tanto no Yas Waterworld, na Ilha Yas, em Abu Dhabi, como no Ferrari World, na Ilha Yas, em Abu Dhabi, onde se dedicou a otimizar as experiências dos visitantes e foi responsável pela coordenação, gestão e planeamento financeiro dos espetáculos de entretenimento dos parques.

A vasta experiência de Deana no setor do entretenimento incluiu a gestão de eventos em parques temáticos e atuações comerciais. Tendo iniciado a sua carreira em 1991, ocupou vários cargos na área do entretenimento temático ao longo de 14 anos na Village Roadshow Theme Parks, na Austrália. Em 2008, Deana assumiu o cargo de Artista de Gravação de Voz na Pen2stage, tendo posteriormente transitado para a função de Gestora de Eventos Internacionais, onde trabalhou numa grande variedade de eventos nos Emirados Árabes Unidos e na Ásia até 2015.

*Eleito pelos viajantes e pelos profissionais do setor do turismo nos World Travel Awards 2019

Damian Norman lidera a divisão de Entretenimento Imersivo e Eventos ao Vivo do Excel London e é responsável pela organização de alguns dos eventos de entretenimento de maior destaque do recinto, incluindo a Fórmula E, a «Disney 100: The Exhibition» e a «The Formula 1 Exhibition».

Depois de se licenciar em Negócios Internacionais e Marketing, Damian iniciou a sua carreira no setor das conferências e feiras comerciais, antes de conseguir o seu primeiro cargo na área do consumo através da DMG World Media, em 2003, onde liderou o portfólio de esqui e snowboard da empresa (apesar de não saber praticar nenhuma das duas modalidades!).

Durante esse período, foi subindo na carreira até se tornar Diretor de Feiras do Grupo, tendo conquistado, ao longo do caminho, uma série de prémios do setor. Em 2008, Damian levou a cabo uma aquisição pela gestão (MBO) de forma independente e, em conjunto com investidores privados, adquiriu a empresa, fundando a VOS Media, que dirigiu durante cinco anos, lançando eventos como o London Bike Show e o The Rouleur Classic.

Em 2013, vendeu a empresa ao The Telegraph Media Group (TMG); no âmbito desta transação, Damian assumiu o cargo de diretor-geral da Telegraph Events, onde expandiu o portfólio de eventos da empresa de cinco para 60 eventos em apenas quatro anos. Durante esse período, integrou a equipa de direção sénior do TMG, ajudando a supervisionar o negócio, cujo volume de negócios totalizava 300 milhões de libras.

No final de 2017, deixou o Telegraph para dedicar algum tempo a ajudar a sua esposa a criar os filhos, antes de fundar a Live Mind Consultancy, que contava com vários clientes, incluindo o International Boat Show e o Excel London. Passou a integrar a equipa a tempo inteiro em 2019, após ter liderado com sucesso a candidatura do recinto para acolher a Fórmula E, a série de corridas de carros elétricos de renome mundial.

Em pouco tempo, começou a trabalhar em muitos outros projetos no recinto de Royal Docks e, atualmente, é pioneiro num novo empreendimento ribeirinho no local, com o objetivo de trazer uma série de experiências imersivas de âmbito global ao Excel, no âmbito de um projeto estratégico mais abrangente para o destino. Em 2024, lançou o Immerse LDN, criando o primeiro Distrito de Entretenimento Imersivo de Londres, que atraiu mais de 1 milhão de visitantes desde a sua criação.

Chris Lange é o fundador e a força criativa por trás da Creative Studio Berlin, uma empresa líder em design e produção sediada em Berlim, na Alemanha. Chris trabalha na indústria do entretenimento há mais de vinte e cinco anos e é um executivo criativo galardoado com vários prémios. Em março de 2024, recebeu um Prémio Thea na categoria de Realização Excecional pelo Deutschlandmuseum, seguido de um Prémio THEA em 2026 pelo Secret Laboratory no Schloss Augustusburg.

O Chris orgulha-se das inúmeras experiências únicas e emocionantes que criou para públicos de todas as idades em todo o mundo. O ponto forte do Chris nestes projetos é a sua visão criativa, que consegue desenvolver para os seus clientes e, posteriormente, transmitir às suas talentosas equipas de design. Além disso, ao longo da sua carreira, o Chris liderou equipas internacionais de design e instalação em todo o mundo. Estes projetos proporcionaram-lhe uma vasta experiência em todas as fases do desenvolvimento de atrações e parques temáticos, desde os conceitos iniciais até à inauguração. As competências de Chris permitiram-lhe trabalhar dentro de várias restrições financeiras e de prazos, conseguindo sempre inaugurar as atrações dentro do prazo e do orçamento.

Enquanto antigo Diretor Criativo do Europa-Park, Chris introduziu uma nova era de narrativa e qualidade de espetáculos no parque. Chris foi responsável por todas as novas histórias, conceções e implementação de mais de 40 projetos, incluindo o parque aquático altamente temático «Rulantica» e o hotel «Kronasar». Antes de trabalhar no segundo maior resort da Europa, Chris colaborou a nível internacional em projetos como o 20th Century Fox World Malaysia, o Imagicaa da Adlab em Mumbai, a LEGOLAND Califórnia e marcas de parques de diversões como os Aquários SEA-LIFE, o Dungeons e o LEGOLAND Discovery Center.

Nos últimos sete anos, Chris transformou a Creative Studio Berlin num estúdio de design e produção de serviço completo, que trabalha a nível global em vários projetos de entretenimento local e de desenvolvimento de resorts.

O Chris é um orador convidado habitual em painéis de especialistas em eventos do setor, como as exposições da IAAPA e as conferências da TEA e da SATE. O Chris tem o orgulho de integrar a Associação de Entretenimento Temático (Themed Entertainment Association) na qualidade de vice-presidente do Comité Executivo do Conselho de Administração Internacional. O Chris tem sido distinguido pela blooloop como um dos 50 principais influenciadores na área dos parques temáticos há muitos anos consecutivos.

Bywater ocupa atualmente o cargo de presidente dos parques Carowinds e Carolina Harbor, em Charlotte, na Carolina do Norte, tendo anteriormente desempenhado as funções de vice-presidente e diretora-geral do Kings Dominion e do Soak City, em Doswell, na Virgínia. Ao longo dos seus trinta e cinco anos de carreira no setor dos parques de diversões, Bywater desempenhou diversas funções, incluindo Operações de Atrações, Serviços do Parque, Bilheteira, Atividades Aquáticas, Espetáculos ao Vivo, Segurança, Proteção, Alojamento, Recursos Humanos e responsabilidades internacionais como Diretora Corporativa de Operações da Cedar Fair Entertainment Company. Ao longo da sua carreira, Bywater alcançou o nível de Associada Sénior na Jeff Ellis & Associates e atingiu o marco de vinte anos consecutivos como Formadora de Instrutores certificada para o programa de gestão de riscos aquáticos da E&A.

Bywater descreve-se como uma líder servidora orientada para um propósito. É apaixonada por proporcionar experiências excecionais tanto aos hóspedes como aos colaboradores. Acredita que os detalhes são importantes e procura continuamente oportunidades para valorizar o legado, ao mesmo tempo que impulsiona o negócio rumo ao futuro. Enumera os seus três princípios fundamentais de liderança da seguinte forma: dar às pessoas as ferramentas de que precisam para serem bem-sucedidas, assumir a responsabilidade pelas próprias ações e deixar o mundo num estado melhor do que aquele em que o encontrou.

Bywater tem muitos passatempos e atividades. Adora, sobretudo, viajar e passar tempo de qualidade com a sua família alargada. Nascida e criada em Kansas City, no Missouri, Bridgette frequentou a Truman State University, onde se licenciou em Administração de Empresas com dupla especialização em Gestão e Marketing e uma especialização secundária em Psicologia Empresarial. Possui ainda um MBA pela Radford University.

Brice Helman é o fundador e diretor executivo da ProIO, uma empresa de conceção e integração tecnológica especializada em entretenimento temático e experiências imersivas. Com mais de 15 anos de experiência na execução de projetos complexos em todo o mundo, Brice traz uma perspetiva multidisciplinar que abrange áudio, vídeo, iluminação, controlo de espetáculos, automação e sistemas em rede.

O seu trabalho contribuiu para a criação de atrações e experiências para organizações como o Universal Orlando Resort, o Universal Studios Japan, o Chimelong, o MGM Macau, o Dubai Parks and Resorts e o Rock & Roll Hall of Fame.

Brice acredita que as atrações imersivas de maior sucesso não se definem pela quantidade de tecnologia que incorporam, mas pela eficácia com que cada elemento funciona em conjunto ao serviço da experiência. A melhor tecnologia deve passar praticamente despercebida pelo visitante e, em vez disso, concentrar-se em apoiar a história, o ambiente e a emoção, sem chamar a atenção para si própria. Na qualidade de jurado da categoria «Atração Imersiva», procura experiências em que a ambição criativa e a execução técnica se reforcem mutuamente, resultando em algo que não seja apenas inovador, mas também convincente, memorável e significativo.

Brent Bushnell tem vindo a criar jogos, atrações, ações virais, experiências de aprendizagem e produções em grande escala há mais de 20 anos. Tem liderado equipas multidisciplinares de engenheiros, artistas e criadores de histórias para conceber e produzir experiências para marcas, espaços e eventos, tanto na vida real como virtualmente em RV/RA/XR.

É cofundador da DreamPark, que disponibiliza parques temáticos para descarregar. É cofundador da Two Bit Circus, uma incubadora de entretenimento ao vivo que cria e apresenta atrações sociais para todas as idades

O Brent é um entusiasta da utilização de jogos e da brincadeira como catalisadores da aprendizagem. É presidente da Two Bit Foundation, uma organização sem fins lucrativos 501c3 que implementa programas baseados na brincadeira para inspirar os alunos na criatividade e na invenção.

Brent é bolseiro da Fundação Sir Edmund Hillary, ex-participante do programa «Shark Tank», membro fundador do conselho de administração da LEXRA.org, mentor na área do empreendedorismo e apoiante da organização «Clowns Without Borders». Muitos dos projetos em que participou foram galardoados, incluindo prémios Clio e Cannes Lions, um recorde mundial, a classificação no Top 10% das atrações globais do TripAdvisor e o prémio de «Empresa de Jogos Mais Inovadora» da Fast Company.

Bob Dennis é um executivo criativo com mais de 40 anos de experiência no desenvolvimento de parques temáticos, atrações e experiências turísticas de nível mundial na América do Norte e na Ásia. A sua carreira inclui projetos marcantes para a Universal, a Paramount Parks, a Samsung, a Sanrio e a Enchanted Kingdom, nomeadamente o StarQuest na Expo '93 da Coreia, o «Outer Limits: Flight of Fear», o «Volcano: The Blast Coaster», o «Hollywood Magic» nos Universal Studios Japan e o «Transformers Metrobase» no Universal Beijing Resort. Atualmente, como Diretor Sénior de Desenvolvimento de Resorts no Universal Beijing Resort, lidera o desenvolvimento criativo e as iniciativas de criação de espaços, recorrendo a quatro décadas de experiência na transformação de ideias ambiciosas em experiências premiadas para os visitantes.

O mestre em design de projeções Bart Kresa cria projeções para grandes empresas, estúdios de cinema e conglomerados multimédia, incluindo Oprah Winfrey, a Paramount Pictures, os Prémios Grammy, a HBO, a General Motors, a Warner Brothers, a FOX e a ABC. Kresa dedica-se também à promoção de causas humanitárias através do seu trabalho com vários organismos governamentais e equipas multinacionais em todo o mundo, incluindo trabalhos encomendados no Japão, em Taiwan, na Arábia Saudita, na Áustria, em Itália, na Irlanda e na sua Polónia natal.

O trabalho de Kresa com artistas e produtores internacionais, a sua atividade de consultoria para a Panasonic, bem como as suas palestras e workshops, desempenham um papel importante na promoção da utilização do design de projeção para inspirar admiração e comunicar ideias.

Asa Kalama é Diretor Criativo na Walt Disney Imagineering, onde supervisiona o desenvolvimento de atrações e experiências interativas, bem como o portfólio global da Lucasfilm.

Antes de assumir esta função, Asa trabalhou durante mais de uma década na Walt Disney Imagineering, no departamento de Investigação e Desenvolvimento, onde desenvolveu novas ferramentas, tecnologias e técnicas para a Walt Disney Company em geral, incluindo as divisões de Parques e Resorts, Produtos de Consumo, Jogos e Entretenimento.

Asa frequentou a Universidade da Califórnia em Los Angeles, onde estudou design na Escola de Teatro, Cinema e Televisão. Passou grande parte dos seus anos de formação, antes de começar a trabalhar na Walt Disney Imagineering, em salas de cinema escuras, tanto na plateia como nos bastidores; uma experiência nas artes performativas que permite a Asa trazer uma perspetiva única à narrativa temática.

Na qualidade de diretora de marketing da AREA15, Amy Naples supervisiona o desenvolvimento da marca e todas as estratégias de marketing e comunicação, com o objetivo de consolidar a AREA15 como um destino imperdível.

A sua equipa ocupa-se de campanhas criativas, publicidade digital, relações públicas, programas de conteúdos selecionados e uma variedade de estratégias de marketing destinadas a aumentar o número de visitantes e as vendas de bilhetes.

Líder experiente na área do marketing de espetáculos ao vivo, Naples conta com mais de duas décadas de experiência na promoção do crescimento de marcas, no estabelecimento de parcerias de grande impacto e na criação de experiências memoráveis para os visitantes.

Anteriormente, desempenhou as funções de vice-presidente sénior de marketing na Kirvin Doak Communications, a maior agência de serviços integrais do Nevada, prestando apoio a uma carteira de clientes de renome nas áreas do entretenimento e da hotelaria.

Antes disso, Naples foi vice-presidente de marketing de entretenimento e atrações na Caesars Entertainment. Nessa função, supervisionou orçamentos multimilionários, estabeleceu parcerias com artistas de renome e criou campanhas integradas para apoiar espetáculos em cartaz, produções teatrais e atrações ao longo da Las Vegas Strip.

À frente da evolução criativa da AREA15, o meu mandato tem-se caracterizado pela inovação estratégica e por um compromisso inabalável com a excelência artística. À frente de uma equipa que se dedica a ultrapassar limites, desenvolvemos experiências imersivas que não só entretêm como também inspiram o nosso público.

Aceitando o desafio de transformar espaços em telas narrativas, a minha função na AREA15 consiste em dirigir projetos multifacetados que cativam um público global. O nosso trabalho, sustentado por uma forte visão criativa, garante que cada projeto seja uma confluência de arte, tecnologia e experiência, um testemunho da nossa dedicação em redefinir o panorama criativo.

Steve Alcorn é o fundador da Alcorn McBride Inc., a empresa que fornece os sistemas de áudio, vídeo e controlo para quase todos os parques temáticos do mundo. Iniciou a sua carreira em 1982, com a inauguração dos pavilhões «The American Adventure» e «Imagination» no Epcot Center. É autor de vários livros sobre parques temáticos, incluindo «Building a Better Mouse: The Story of the Electronic Imagineers Who Built Epcot», «Theme Park Design: Behind the Scenes with an Engineer», «Curious by Design: Adventures in Engineering and Creativity» e «Journey into Imagination: The Inside Story of the Engineers Who Brought EPCOT's Legendary Pavilion to Life».