A sessão «Designing attractions: innovation in blue sky», no Festival da Inovação, contou com a participação dos oradores convidados Henry Kim, diretor criativo da Forrec, e Virginie Valastro, produtora da Moment Factory.
Numa conversa com a diretora-geral da blooloop, Ella Baskerville, exploraram o que significa o «pensamento inovador», por onde começar ao conceber uma atração ou experiência e como garantir que as ideias se mantenham relevantes no futuro.
- Definição do conceito de «pensamento criativo». Os oradores descrevem a mentalidade do «pensamento criativo» como o «e se», em que as ideias criativas têm tempo para surgir e desenvolver-se antes de serem limitadas por fatores operacionais ou tecnológicos do tipo «como».
- O papel da tecnologia. A tecnologia deve funcionar como uma camada invisível que apoia a narrativa e a ligação emocional, em vez de impulsionar o processo de design; a dependência excessiva da tecnologia pode, por vezes, diminuir a magia de uma experiência.
- Preparar-se para o futuro através de motivadores intemporais. Para conceber a longo prazo, os criadores devem concentrar-se em motivadores humanos intemporais, como a curiosidade, a ligação e a autonomia, em vez de tentarem preparar-se para o futuro face a uma tecnologia em rápida evolução.
- Personalização e envolvimento. As atrações de sucesso do futuro assentarão na personalização e na descoberta, em que os visitantes serão participantes ativos ou «coautores» da história, em vez de observadores passivos.
- A oportunidade no setor do bem-estar. Existe um potencial de crescimento significativo e ainda por explorar no setor do bem-estar, onde os designers podem ir além do espetáculo tradicional e da adrenalina para criar espaços centrados na calma, na recuperação e na recarga emocional.
O Festival da Inovação decorreu online de 21 a 22 de janeiro de 2026 e celebrou as ideias criativas, os produtos e as organizações que impulsionam o setor das atrações.
Os vencedores da categoria «Blue Sky» dos Prémios de Inovação blooloop foram anunciados durante a sessão. O primeiro lugar foi para a The Giant, com o AccesPro, da Etholle Holmes, em segundo lugar, e o «Magic Carpet» da Proviva a ficar em terceiro.
A estátua em 3D com forma humana mais alta do mundo em movimento, «The Giant», é uma fusão, revestida de LED, entre arte, tecnologia, comércio e narrativa interativa
Os Prémios de Inovação blooloop, realizados em parceria com Area15, reconhecem a energia, a criatividade e a imaginação notáveis que impulsionam o setor das atrações.
Inscrições para os prémios de 2026 já estão abertas.
Conheça os oradores
Henry Kim é diretor criativo da FORREC, uma empresa de design de experiências sediada em Toronto que presta serviços a clientes em todo o mundo.
O seu portfólio inclui o Parque Temático dos Três Reinos, em Hangzhou, o Six Flags Chongqing, o LEGOLAND Shanghai Resorte o Babylon Hotel & Resort, no Vietname.
Conceção de atrações: inovação em «blue sky» no Festival da Inovação, com os oradores Henry Kim e Virginie Valastro
Virginie Valastro conta com 25 anos de experiência no setor do entretenimento, abrangendo uma vasta gama de meios de comunicação dedicados à narrativa. Trabalhou com algumas das principais empresas da América do Norte como diretora de produção, produtora de linha, produtora associada e produtora.
A compreensão de Valastro sobre os processos criativos e de produção permite-lhe realizar projetos envolventes em ambientes imersivos. O seu trabalho na Moment Factory incluiu projetos complexos com tecnologias de ponta em suportes multimédia não tradicionais de grande escala.
«E se...»
Esta sessão teve como objetivo explorar o desafio de conceber na vanguarda das atrações e como os conceitos que antecipam o futuro em cerca de cinco ou dez anos também podem ser preparados para o futuro.
Para dar início ao debate, Baskerville perguntou o que o termo «céu azul» significava para cada um dos oradores convidados.
Em ambos os casos, o termo reflete uma sensação de «e se...».
«Acho que o céu azul tem significados diferentes para cada pessoa», diz Kim.
«Pode significar pensar fora da caixa, perseguir aquela grande ideia que se nos escapa ou, na verdade, a centelha inicial de uma ideia.»
«Mas, no que me diz respeito, sempre achei que se trata de uma questão de mentalidade; trata-se, na verdade, de dedicar tempo, de forma deliberada, a pensar no “e se”. Antes de deixar que o “como” trave a ideia.»
A Forrec contribuiu para o plano diretor conceptual, o projeto esquemático e o desenvolvimento do projeto do Legoland Shanghai Resort
«Para mim», acrescenta ele, «uma mentalidade de “céu azul” significa, na verdade, dar a essas ideias o tempo e a liberdade necessários para existirem durante o tempo suficiente para vermos onde é que elas nos podem levar.»
«Do nosso lado», diz Valastro, «a multimédia está frequentemente associada à tecnologia e, por isso, gostamos de refletir sobre a tecnologia, sobre a forma como deve ser utilizada, e simplesmente pensar em como poderia ser utilizada de forma diferente.»
A tecnologia como ferramenta
Baskerville perguntou então se os oradores poderiam partilhar exemplos de por onde começam quando concebem uma experiência.
Kim afirma que o pensamento inovador pode surgir em qualquer fase do processo de desenvolvimento. Por exemplo, a Forrec juntou-se à Legoland Xangai após a fase inicial de conceção.
«Uma abordagem criativa permitiu-nos refletir sobre a forma como as famílias brincam juntas, como se movimentam pelo espaço e quais os momentos de encanto que realmente marcam», afirma Kim.
«E a partir daí poderíamos realmente começar a preparar o terreno, começar a pensar na marca, nas operações do local e transformá-lo verdadeiramente em algo que fosse ao mesmo tempo autêntico e exequível.»
Valastro concorda que compreender o contexto é fundamental. Isto inclui pontos de referência emocionais e culturais, e deve ser tanto específico do destino como de âmbito mais alargado.
O Curiosity Cove, na Reserva Natural de Mandai, é o maior espaço de diversão coberto de Singapura inspirado na natureza, destinado a crianças dos 3 aos 12 anosImagem cedida pela Moment Factory
Desenvolvido ao longo de oito anos, ela refere que Curiosity Cove ofereceu a oportunidade de repensar e aperfeiçoar.
«Em que ponto estamos? O que estamos a criar e para onde queremos levá-lo? Será que continuamos a apresentar o objetivo certo e a emoção certa? E quais são as ferramentas que estamos a utilizar?»
«Consideramos realmente a tecnologia como uma ferramenta ao serviço da emoção. E, por isso, assim que temos uma ideia forte e uma história forte, trata-se apenas de ver que ferramentas existem para a valorizar.»
O painel salienta que não se trata de utilizar as tecnologias mais recentes nem de antecipar os próximos lançamentos. As tecnologias são selecionadas, adaptadas e revistas para apoiar a história.
Uma abordagem equilibrada ao «céu azul»
A conversa passou então a centrar-se no momento em que a visão idealista tem de ter em conta as realidades operacionais.
«As operações são, sem dúvida, sempre importantes», afirma Kim. «Não se pode conceber um parque que nunca venha a funcionar de forma segura ou eficiente.»
Mas, acrescenta ele, «Se introduzirmos as operações demasiado cedo, corremos o risco de esgotar as ideias antes de estas terem tido tempo para se desenvolver.»
«O segredo está no timing. Assim que a ideia principal estiver bem definida, as operações podem tornar-se um parceiro criativo.»
Um exemplo é a fila de espera. Outrora consideradas um obstáculo, são agora vistas como parte da experiência, integrando narrativas interativas e ambientes imersivos.
«Limitações como estas podem, na verdade, ajudar-nos a criar soluções que sejam simultaneamente elegantes e marcantes, além de eficientes.»
Valastro salienta a necessidade de equilíbrio. Embora as operações possam estimular a criatividade, é fundamental estar ciente de que também podem limitar as ideias.
Então, perguntou Baskerville, existem pressupostos de planeamento que tenham potencial para serem reinventados?
Kim considera que o tempo de permanência está a deixar de ser uma métrica de capacidade para se tornar parte integrante da própria experiência, por exemplo, tornando os espaços de grande afluência interativos e com várias camadas.
O fluxo de visitantes também oferece oportunidades, à medida que os designers vão além da circulação eficiente para promover a descoberta e a antecipação.
Na Moment Factory, está-se a ter em conta a diminuição da capacidade de atenção dos visitantes.
«Temos de nos questionar constantemente: mesmo que esta cena tenha quatro ou dez minutos, será demasiado longa? Será que vamos perder a atenção dos nossos convidados?», afirma Valastro.
«Temos de encontrar o equilíbrio certo para os manter envolvidos, para que possam desfrutar e apreciar plenamente a experiência.»
Personalizado e coletivo
Depois de terem vivido essa experiência, como é que conseguem que os hóspedes voltem?
A Kim diz que a personalização e a descoberta são o que «transformam a experiência em algo mais profundo, algo que vale a pena repetir».
Estas qualidades, acrescenta ele, permitem que os hóspedes moldem a sua própria experiência e se tornem participantes ativos.
Para Valastro, a repetibilidade depende do tipo de experiência que está a ser proporcionada.
No caso do envolvimento passivo, em que os espectadores assistem a um espetáculo ou a conteúdos multimédia, pode tratar-se de conteúdos sazonais. Por outro lado, as experiências interativas podem incentivar a repetição através de elementos lúdicos e competitivos.
Os eventos de Halloween atraem multidões enormes e impulsionam os lucros sazonais no setor do entretenimento temático
E em que medida é que ambas as organizações estão a utilizar IA para oferecer personalização?
«A tecnologia não deve ser o fator determinante», afirma Kim. «Quer se trate de uma sessão de brainstorming, quer seja do desenvolvimento e planeamento, a IA é sempre uma ferramenta para mim.»
Na Moment Factory, um departamento específico está a aprender a treinar a IA para uma utilização positiva no setor. No entanto, Valastro acrescenta que a IA tem de ser implementada de forma seletiva e que, muitas vezes, não consegue produzir trabalhos com a mesma qualidade refinada que os artistas humanos.
Os participantes do painel partilharam outras tecnologias emergentes que consideram empolgantes.
Kim antecipa avanços que adaptam discretamente as experiências em tempo real, sem chamar a atenção para si próprios.
Pode tratar-se de tecnologia capaz de detetar o ritmo ou o estado de espírito, por exemplo, e de responder de forma subtil através da iluminação, do som e de alterações espaciais. Em última análise, isto reforça a personalização e a imersão.
Valastro está interessado em tecnologias que ajudem a promover experiências coletivas e prolonguem a experiência antes e depois da visita.
Ela imagina missões que levem os visitantes a outras atrações ou encontros na vida real para a comunidade da atração.
O bem-estar como oportunidade
Tendo em conta os diferentes setores, a Baskerville questionou se existem experiências notáveis e menos tradicionais em parques temáticos que estejam a registar um crescimento significativo.
“O bem-estar é uma área ainda muito pouco explorada”, afirma Kim.
«A nossa indústria tem dedicado muito tempo à adrenalina e ao espetáculo, mas o que não temos feito é criar espaços que promovam a calma e a reflexão, bem como a recarga emocional.»
Ambientes de grande tensão e forte carga emocional, como aeroportos e espaços de trânsito, acrescenta ele, oferecem oportunidades para criar momentos de surpresa e encanto através da narrativa e de uma disposição bem pensada.
«Penso que o setor ainda mal começou a explorar estas áreas.»
Valastro afirma que as unidades de mercado específicas da Moment Factory oferecem uma vantagem, ao permitirem a partilha de ideias entre setores verticais, tais como centros de transportes, experiências noturnas ao ar livre e experiências de marca.
«Temos a sorte de já estarmos a explorar todas estas áreas e mercados e, assim, partilhar essa informação, essas descobertas ou os testes que estamos a realizar, a criar protótipos e a promover o intercâmbio entre os diferentes setores.»
Além disso, ela concorda com a Kim em que o bem-estar é um tema subaproveitado.
«Conseguimos quebrar um pouco as barreiras com o Aquascope. Integrar multimédia no mundo aquático foi um grande desafio, mas revelou-se um sucesso, apreciado tanto pelos visitantes como pelo setor.
«Acho que agora estamos a abordar essa área com muito mais confiança, a pensar nas possibilidades que poderá haver.»
Tendências emergentes
As conversas passaram então a centrar-se na próxima década. Qual será a atração de maior sucesso da próxima década? E quais serão os fatores-chave que definirão esse sucesso?
Ambos os participantes do painel consideram que a coautoria será fundamental nos próximos anos.
«Acho que, na verdade, o futuro pertence às experiências que parecem pessoais», afirma Kim.
«As atrações de maior sucesso não terão a ver com tecnologia ou dimensão. Penso que esses serão aspetos secundários, mas o que realmente importa é a profundidade da ligação que se estabelece com cada visitante.»
Para Kim, as experiências têm de ser criadas em conjunto com os convidados, em vez de lhes serem simplesmente apresentadas, como é o caso de «Sleep No More», da Punchdrunk Sleep No More.
A produção de teatro imersivo da Punchdrunk, intitulada «Sleep No More», esbate as fronteiras entre o público e os participantes
«Acho que esse tipo de envolvimento pessoal é exatamente o que, na minha opinião, vai começar a impulsionar a próxima geração de atrações.»
Reconhecendo a rapidez com que a tecnologia pode tornar-se obsoleta, Valastro concorda que os hóspedes devem continuar a estar no centro de todas as experiências e salienta que a tecnologia e as ideias de design devem, em última análise, girar em torno do público e das emoções.
A criatividade no cerne do setor
Para concluir a sessão, Baskerville perguntou quais são os desafios que a Forrec e a Moment Factory enfrentam atualmente.
Kim afirma que, para a Forrec, o importante é manter a tecnologia sob controlo.
«Como está a evoluir a uma velocidade tão vertiginosa, é fácil deixar que a tecnologia conduza a experiência.»
«O verdadeiro desafio é garantir que a tecnologia seja uma ferramenta que contribua para as nossas histórias, as emoções e os hóspedes. Temos de garantir que a imaginação se mantenha sempre em primeiro plano.»
Com base na sua experiência no cinema e na televisão, Valastro afirma que a tendência de revisitar sucessos do passado, como filmes mais antigos, está a tornar a criatividade muito frágil.
Estes sucessos são comprovados e apoiados por dados, enquanto as inovações são arriscadas e exigem esforço, implicam incerteza e requerem um orçamento. No entanto, são precisamente estas inovações que impulsionam a evolução gradual do setor.
«Por isso, um dos nossos desafios é garantir que estamos constantemente a renovar as nossas ideias criativas, mas também é fazer com que os hóspedes, visitantes, espectadores e clientes estejam abertos a explorar o que poderá vir a seguir.»
«Acho que esse é o maior desafio», acrescenta ela, «permitirmo-nos correr esses riscos.»
